Autor: Creacción

¡Hola! Un placer estar nuevamente con ustedes. Para comenzar el tema de hoy, primero quiero que vean el video que les presento a continuación:

¿Y bien? ¿Que tal?  ¿Espectacular verdad?

La mala noticia para nosotros es que salir fuera de la caja no es fácil, ¿Por qué? porque existen algunas barreras biológicas que nos obstaculizan el despliegue o manifestación de nuestra capacidad creativa, de innovación y de cambio.

Me refiero específicamente a los patrones o estructuras mentales, a la ley del mínimo esfuerzo o concepto de «Satisficiente» (Palabra inventada por Herbert Simon en 1956. Combinación de Satisfacer con suficiente – conformarse con poco) y a nuestros cerebros reptiliano y límbico.

Para el presente artículo sólo desarrollaré el tema de los patrones o estructuras mentales. Y bien, veamos a que me refiero:

Nuestro cerebro es un órgano que pesa del orden 1,3 kilos, representa el 2% de nuestra masa corporal y se gasta el 20% de la energía que necesitamos para sobrevivir diariamente.

Por otra parte, la naturaleza funciona bajo el principio de la economía y sólo le interesa que Ud. viva la mayor cantidad de tiempo posible y perpetúe a su especie. Para hacer esto entonces, intenta reducir al mínimo el uso de la energía disponible con el objetivo de maximizar nuestro desempeño diario para lograr vivir la mayor cantidad de tiempo posible.

Como esto está codificado en nuestro ADN, nuestra biología hace lo posible para estar de acuerdo con este mandato. Así el cerebro para minimizar el uso de la energía utiliza básicamente 2 estrategias.

Estrategia 1: creación de patrones o estructuras mentales, que también son patrones de pensamiento, sentimiento, comportamiento, los que una vez que se instalan nos hacen operar de manera inconsciente en prácticamente todas las cosas que hacemos durante el día. Por ejemplo un patrón típico es la forma en que nos lavamos los dientes. Todos los días lo hacemos de la misma manera y no nos damos cuenta. O la forma en que conducimos nuestro vehículo, o como reaccionamos frente a ciertos estímulos. Nuestros hábitos son otro claro ejemplo de estos patrones de comportamiento a los que me refiero. ¿Y por qué hace esto el cerebro? bueno simplemente porque una vez instalado el patrón, ya no hay necesidad de pensar. Lo hacemos en automático, porque pensar implica un gran gasto de energía, y cuando hablo de pensar me refiero a mantenerse concentrado en un idea, ya sea analizándola, evaluándola o viendo todas sus posibilidades y no al divagar que es la actividad mental en la que estamos la mayor parte del tiempo.

Estrategia 2: divagar, esta es otra estrategia que utiliza el cerebro para disminuir el uso de la energía en la actividad mental. En general, los seres humanos no pueden estar concentrados más de 3 minutos en algo, me refiero poniendo atención a alguien que está hablando o que está intentando enseñarnos algo. Rápidamente nos evadimos y pensamos en otra cosa y vamos saltando de idea en idea sin concentrarnos en ninguna particularmente, de ahí que a la mente muchas veces se diga de ella que es «la loca de la casa»

El problema que tiene la creación de estos patrones (que además tienen asociada una red neuronal explícita para su operación), es que actúan como filtros que nos impiden ver todas las posibilidades de una idea, propuesta o solución frente a una situación, problema, desafío u oportunidad. Por eso que cada uno vive su propia realidad que está determinada por sus patrones mentales impidiéndonos pensar fuera de la caja. Volvamos al video que vieron al principio de este artículo; cuando se nos coloca el dilema moral de qué elegir: si la mujer de nuestros sueños, a nuestro mejor amigo o ayudar a la anciana enferma, en muchos de nosotros se activa el patrón de ayudar al necesitado y decidimos ayudar a la anciana, a costa de sacrificar las otras dos opciones. Y lo que es peor, ni siquiera vemos o buscamos una solución alternativa. Y eso no es una decisión consciente realmente, nos parece que sí, pero no lo es. En realidad es el patrón de comportamiento haciéndose manifiesto.

El punto es que siempre existen muchas soluciones a una misma situación o problema, pero nuestros patrones o estructuras mentales, sólo nos hacen ver la «única opción correcta». Nuestro patrones nos impiden buscar más opciones cuando las necesitamos. Y esto ocurre la mayor parte del tiempo.

Por eso que cuando hacemos trabajo creativo, es decir; cuando estamos buscando nuevas ideas para darle solución a un problema, algunas de sus reglas son: generar una gran cantidad de opciones y evitar el juicio a las ideas, de tal manera de obtener una lista amplia de posibles opciones evitando el filtro propio que cada persona tiene y que está dado por sus propios patrones mentales.

Si te gustó, comenta por favor.

Un Abrazo, Esteban

¡Hola! Hoy trataré el tema de la innovación versus la creatividad. Vamos allá….

En el último tiempo, por cuestiones de trabajo profesional, me ha tocado interactuar con varias personas que hablan indistintamente de creatividad y de innovación como si ambas fueran una misma cosa y, si bien se parecen, no son lo mismo. Se trata de conceptos diferentes sobre los cuales espero arrojar un poco más de luz.

La creatividad, como ya he dicho en varias oportunidades tiene variadas definiciones, pero hay acuerdo entre los distintos investigadores de que es la capacidad humana de producir resultados originales y relevantes.

La innovación en cambio, a la que también se la ha definido de muchas maneras, es, en términos simples; la introducción de algo nuevo en un sistema que ya existe y lo mejora.

“Según una propuesta nacida hace unas décadas en la Creative Education Fundation, la creatividad es tener una idea nueva y útil, mientras que la innovación es la implementación concreta de esa idea nueva y útil. Esta distinción llevó, más adelante, a decir que la innovación es creatividad aplicada”. (Ricardo López Pérez – El Manifiesto del Dragón 2006)

Lo cierto es que ambos conceptos se han usado indistintamente en el tiempo y claramente algunos, como los profesores y psicólogos prefieren hablar de creatividad y los empresarios e ingenieros prefieren utilizar el término, innovación. ¿Por qué ha ocurrido esto?, según mi teoría, es que para los ingenieros y empresarios, el término creatividad resulta poco concreto, muy asociado a esteriotipos de personas que se visten de forma diferente, que son desordenadas, fuman marihuana y en general son poco serias. La innovación en cambio resulta ser mucho más concreta, se trata de materializar ideas que generan un valor concreto a la sociedad, traducible claramente en un valor económico o estratégico. En cambio a la creatividad se le ha tendido a asociar con las artes (música, pintura, escultura, etc.) cuyo valor no resulta tan claramente atribuible a lo económico sino más bien a la “retribución del alma” cosa que para los empresarios e ingenieros se les hace más difícil de digerir por una cuestión de visión e interpretación del mundo.

Como sea y más allá de mi teoría, buena o mala, la innovación no es posible si no tiene la materia prima que le otorga la creatividad con ideas lo suficientemente provocativas. De hecho, la innovación tiene más bien que ver con el proceso de cómo darle materialidad a una idea que genera valor que producir la idea propiamente tal. Para innovar es necesario seguir un proceso para buscar oportunidades acerca de dónde innovar, generar ideas para resolver un problema, una necesidad, explorar o investigar esas ideas para validarlas, buscar los apoyos y recursos necesarios para poder materializar esas ideas y finalmente darle existencia, ya sea como producto o servicio, como un nuevo proceso, o una nueva forma de relacionarnos con los clientes, etc. Y la creatividad como tal, es requerida durante el desarrollo de todas las etapas mencionadas anteriormente. Necesitamos de la creatividad para buscar oportunidades, para generar ideas de solución, la necesitamos para diseñar los experimentos o los testeos que nos permitan validar las ideas, también es necesaria para formular un modelo de negocio, para comunicarlo correctamente y conseguir recursos y, sin duda, para resolver todos los problemas que puedan surgir producto de su proceso de implementación o materialización.

La innovación además, para poder llevarla a cabo con éxito, requiere para cada una de sus etapas, de habilidades y actitudes específicas, que no forman parte de todos los recursos que podría tener una sola persona. Por eso el trabajo colaborativo y de equipo es crucial para poder innovar. Hay personas muy creativas pero con pocas habilidades para comunicar o para implementar. sin embargo, hay otros que si las tienen y son deficitarios en su habilidad o capacidad para generar ideas. Lo mismo pasa con las actitudes. Algunos tienen las actitudes propias de un buscador de oportunidades como la pasión, la curiosidad, pero no tienen la actitud del escepticismo propia de una persona que debe validar una idea, otros son prudentes a la hora de tomar decisiones, pero no son disciplinados a la hora de implementar una idea. Y así vemos que el proceso de innovar es complejo, es complejo porque requiere de muchas habilidades que no son posesión de una sola persona, sino de varias, cuyo trabajo conjunto es la que nos podría conducir al éxito en este ámbito. Además, la innovación tiene implícita mucha incertidumbre, porque no sabemos con exactitud a donde nos llevará, si tendrá éxito o no, tiene mucho riesgo de fracaso. De hecho más del 70% de los proyectos de innovación fracasa.

Por otra parte, así como la creatividad requiere de estrategias para producir ideas, la innovación también requiere de metodologías y herramientas que le permitan llevarla adelante y además se debe tener claro que no se trata de un proceso lineal, que va desde la generación de una idea hasta su implementación, sino que puede saltarse etapas o devolverse de una etapa a otra, a veces comienza por la etapa de implementación, dada por un producto que no funciono, como el caso del Post-it de 3M. Tampoco tiene un tiempo definido, el cual dependerá de la complejidad del problema que queramos resolver, en fin, innovar no es fácil y no es lo mismo que la creatividad que genera ideas para producir resultados originales y relevantes, Innovar es producir o introducir un cambio positivo (generación de valor) que es ejecutado de forma efectiva y deliberada.

¡Si logré iluminarte o inspirarte o si quedaste lleno de preguntas, me alegro mucho!  ¡adelante! Deja tus comentarios.

Un Abrazo

¡Hola! ¿Qué tal?  hoy les he traído un artículo sobre las inteligencias múltiples preparado por mi amigo y mentor Ricardo López Pérez, académico y doctor en filosofía de la Universidad de Chile, entusiasta investigador de la creatividad, miembro del Centro de Estudios de la Creatividad y Educación Superior (Cices) de la Universidad de Santiago y autor de varios libros y artículos sobre el tema de la Creatividad, tales como: Prontuario de la Creatividad (1999), Diccionario de la Creatividad (2001), La Creatividad (2008) y Creatividad Con Todas Sus Letras (2008), entre otros.

Por mucho tiempo se ha pensado que la inteligencia humana es una capacidad unitaria o general, que puede adaptarse a distintos requerimientos. Sin embargo, hoy sabemos que la inteligencia humana es un fenómeno múltiple. El psicólogo Howard Gardner propuso la Teoría de las Inteligencias Múltiples, según la cual existen muchas inteligencias distintas que pueden combinarse y potenciarse recíprocamente. Son ocho en total y cada persona puede tener cualquiera de estas inteligencias en mayor o menor medida.

• Inteligencia Lingüística: Es la capacidad involucrada en la lectura y escritura, así como en el escuchar y hablar. Se refiere a la soltura en el uso del lenguaje hablado y escrito. Comprende la sensibilidad para los sonidos y las palabras con sus matices de significado, su ritmo y sus pausas. Está relacionada con el potencial para estimular y persuadir por medio de la palabra. Corresponde a la inteligencia que puede tener un filósofo, un escritor, un poeta o un orador.
• Inteligencia Lógico-Matemática: Es la capacidad relacionada con el razonamiento abstracto, la computación numérica, la derivación de evidencias y la resolución de problemas lógicos. Involucra la capacidad de moverse con comodidad por el mundo de los números, hacer cálculos de costo-beneficio, prever riesgos, anticipar consecuencias y decidir inversiones. Corresponde a la inteligencia que podemos encontrar en un matemático, un físico, un ingeniero o un economista.
• Inteligencia Espacial: Es la capacidad para formar en la mente representaciones espaciales y operar con ellas con fines diversos. Permite enfrentar problemas de desplazamiento y orientación en el espacio, reconocer situaciones, escenarios o rostros. Permite crear modelos del entorno viso-espacial y efectuar transformaciones a partir de él, incluso en ausencia de los estímulos concretos. Podemos encontrar esta inteligencia en un navegante, un arquitecto, un piloto o un escultor.
• Inteligencia Musical: Es la capacidad para producir y apreciar el tono, ritmo y timbre de la música. Desde un punto de vista más general, involucra la capacidad de captar la estructura de las obras musicales, desde la interacción libre que caracteriza las improvisaciones del jazz, hasta el formato más definido de una sonata clásica. Se expresa en el canto, la ejecución de un instrumento, la composición, la dirección orquestal o la apreciación musical. Por cierto, podemos pensar en compositores, intérpretes, directores o luthiers.
• Inteligencia Corporal: Es la capacidad para utilizar el propio cuerpo, ya sea total o parcialmente, en la solución de problemas, en la interpretación o en la creación de productos. Puede ser descrita como una inteligencia tecnológica, y todo indica que tuvo un papel fundamental en épocas pasadas, para construir albergues, defenderse de enemigos, y obtener y preparar alimentos. Implica controlar los movimientos corporales, manipular objetos y lograr efectos en el ambiente. Comprende la inteligencia propia de un artesano, un atleta, un mimo o un cirujano.
• Inteligencia Naturalista: Es la capacidad de establecer distinciones trascendentales en el mundo natural y social, entre plantas, animales, personas, nubes, formaciones rocosas, etc. Permite reconocer y clasificar especies de la flora y la fauna. Ayuda a distinguir las especies del entorno que son valiosas o peligrosas, y a categorizar organismos nuevos o poco familiares. Favorece un amplio conocimiento del mundo viviente. Se encuentra en un biólogo, un antropólogo o un folclorista.
• Inteligencia Interpersonal: Es la capacidad para entender a los demás y actuar en situaciones sociales, para percibir y discriminar emociones, motivaciones o intenciones. Usamos esta inteligencia para diferenciar a las personas, para colaborar con ellas, orientarlas o bien manipularlas. Está estrechamente asociada a los fenómenos interpersonales como la organización y el liderazgo. Esta inteligencia puede estar representada en un político, un profesor, un líder religioso o un vendedor.
• Inteligencia Intrapersonal: Es la capacidad para comprenderse a sí mismo, reconocer los estados subjetivos, las propias emociones y sentimientos, tener claridad sobre las razones que llevan a reaccionar de un modo u otro; y comportarse de una manera que resulte adecuada a las necesidades, metas y habilidades personales. Permite el acceso al mundo interior, para luego aprovechar y a la vez orientar la experiencia. Puede identificar objetivos, temores, resistencias, virtudes y defectos; y en determinadas circunstancias puede usar ese conocimiento para tomar ajustadamente decisiones significativas. En general, esta inteligencia satisface el viejo anhelo socrático del autoconocimiento, y puede estar bien representada en cualquier persona adulta y madura.

Los seres humanos son capaces de conocer y de aprender de ocho maneras diferentes: a través del lenguaje, del análisis abstracto, de la representación espacial, del pensamiento musical, del uso del cuerpo, mediante la elaboración de distinciones fundamentales, de una comprensión de los demás y de nosotros mismos. Se trata de distintas maneras de vivir y de estar en el mundo.

Todos los seres humanos pueden desarrollar estas inteligencias, pero en distintas intensidades, y con diferencias en la manera de recurrir a ellas y de combinarlas para llevar a cabo determinadas tareas. En la vida cotidiana estas inteligencias operan en armonía, dentro de un cierto perfil de inteligencias.

Bueno hasta aquí el artículo de mi amigo Ricardo. si logró motivarte, deja tu comentario.

Un abrazo

Esteban

¡Hola! ¿Qué tal? El artículo de hoy estará dedicado a las estrategias creativas.

Como ya he comentado en artículos anteriores, la creatividad es una capacidad humana que se expresa de muchas formas diferentes en cada uno de nosotros y habitualmente se nos activa cuando nos vemos enfrentados a problemas, desafíos u oportunidades de todo tipo. Las personas con mayor desarrollo de su capacidad creativa son más sensibles a los problemas. Ellas son capaces de mirar a su alrededor y problematizar la realidad que perciben, buscando la forma de resolver esa insatisfacción o desafío que muchas veces les provocan. Por lo mismo, los problemas no son objetivos, sino subjetivos, ya que se plantean de manera diferente según quien los perciba y las soluciones dependerán de cómo sean formulados, formulación que también varía según quién los enfrenta.

La capacidad creativa lleva implícita el desarrollo de estrategias o procedimientos estructurados que nos permiten buscar o generar nuevas ideas que sean útiles para lograr la solución que estamos buscando. Cada uno de nosotros desarrollamos nuestras propias estrategias creativas y, la mayor parte de las veces, no somos conscientes de ellas. Simplemente son parte de nuestras propias estructuras o patrones mentales que operan de forma inconsciente en nosotros.

Por otra parte, la investigación y estudio de la creatividad durante los últimos 70 años ha permitido a muchos investigadores e interesados en el tema, desarrollar estrategias creativas de uso común para buscar de manera sistemática ideas que sean útiles para resolver problemas o situaciones específicas. Algunos ejemplos de estas estrategias son: El brain Storming, el método scamper, las matrices de análisis de atributos, de asociación, de análisis morfológico, las conexiones forzadas, método 635, etc.

A si pues entonces, disponemos de estrategias creativas personales internas y otras de uso común, que nos sirven para buscar sistemáticamente ideas nuevas y útiles.

Ahora bien, ¿dónde requerimos hoy con mayor urgencia hacer todo el despliegue de nuestra creatividad y por ende de las estrategias creativas? Sin duda que podríamos discutir muchas horas acerca de esto, pero permítanme darme una licencia al respecto y decir que; dado que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en nuestros trabajos, que sea éste el lugar donde despleguemos todo nuestro talento creativo.

En la mayoría de los trabajos coexisten dos modos o formas:

• La aplicación de procedimientos conocidos que nos permiten generar mayor eficiencia y con los cuales nos hacemos cargo del día a día (pensamiento reproductivo).

• Y el trabajo creativo mediante la generación de nuevas ideas que pueden darse por medio del diseño, la invención, la creación, la innovación, etc. (pensamiento productivo).

Y es precisamente el trabajo creativo (con pensamiento productivo) el que es muy necesario permanentemente desarrollar en nuestras empresas, sobre todo en el mundo globalizado de hoy, dónde la ventaja competitiva más importante es la capacidad de crear e innovar. Y, lamentablemente, es precisamente este trabajo creativo el que está menos desarrollado en nuestra organizaciones, ya que el foco suele colocarse en lo que denominamos el “Core del Negocio” el cual se sustenta en el trabajo del día a día, donde pocos están pensando en el futuro, en lo nuevo y todos están más bien, actuando desde los procedimientos ya establecidos y debe ser una equilibrada mezcla de ambos.

¿Y cuál sería el rol de la creatividad en la empresa?

• Aportar ideas de muchas clases que permitan realizar efectivamente el trabajo con la mayor eficacia y eficiencia posibles.

• Generar Ingresos.

• Y asegurar la sustentabilidad en el largo plazo, mediante la generación de nuevos productos, nuevos servicios, mejores procesos, nuevos modelos de negocios, nuevas formas de relacionarnos con los clientes y desafiando los paradigmas imperantes.

Y para lograrlo se requiere generar las mejores ideas posibles, que sean:

• Más originales
• Más útiles
• Más variadas
• Más fáciles de aplicar
• Más eficientes
• Más convincentes
• Más simples

¿Y cuáles son las condicionantes para el trabajo creativo en la empresa?

• La exigencia permanente de la novedad en los productos y servicios.
• La exigencia del mejoramiento permanente en los productos y servicios.
• Los problemas emergentes que son diferentes y continuos.
• Los diferentes encargos o demandas permanentes que nos hace el mercado.
• La diversidad de personas y situaciones.
• La demanda de generación permanente de ingresos la que no puede depender de la iluminación aleatoria.
• El mayor control posible del proceso creativo para hacerlo más eficaz y más eficiente.
• El desarrollo de conocimiento y experiencia que permita, progresivamente, ganar mayor control del proceso creativo.
• La formalización o institucionalización del trabajo creativo en las empresas permitiendo el uso formal de estrategias creativas personales y/o comunes desarrolladas.

¿Y cuáles son los desafíos?

1. Desde la perspectiva de quien desarrolla un trabajo creativo:
   • Encontrar las mejores estrategias creativas posibles y lograr con ellas la mayor efectividad laboral, lo cual es un trabajo que implica mucha práctica.
2. Desde la perspectiva de quien facilita el desarrollo creativo:
   • Asesorar a las personas para que encuentren esquemas de trabajo creativo lo mas efectivos posibles, trabajo que implica mucho conocimiento sobre diversos métodos de trabajo creativo.

La manera en cómo se abordan estos desafíos será materia de un próximo articulo.

Un abrazo, deja tu comentario y seguimos en contacto.

Esteban

¡Hola! ¿Cómo están? Hoy trataré la temática de los principios generales de la creatividad.

Los principios en general, son expresiones formales de leyes o reglas acerca de la manera de como funcionan los sistemas naturales, humanos y artificiales los que se expresan como principios científicos, morales, filosóficos, jurídicos y un largo etcétera. Un ejemplo de principio en el ámbito de la ontología es el principio de no contradicción, según el cual, una proposición y su negación no pueden ser ambas verdaderas al mismo tiempo y en el mismo sentido: “nada puede ser y no ser al mismo tiempo y en el mismo sentido” o en el ámbito de la lógica donde tenemos el principio del tercero excluido, el cual plantea que “Algo existe o no existe y no hay una tercera posibilidad”.

Así pues, la creatividad tampoco está exenta de principios y, es acerca de algunos de estos principios, a los que me referiré a continuación. Para ello he seleccionado 10 de los que me parecen más interesantes. Vamos pues…

Principio del conocimiento. Para lograr resultados creativos de real relevancia, es necesario acumular progresivamente una base de conocimientos teóricos y empíricos que permitan usar la mejor información disponible para ser efectivos.

La aplicación de este principio es esencial en todo trabajo profesional especializado. En general, siempre se aplica cuando hay un trabajo creativo que, a lo largo del tiempo, va generando productos de un tipo determinado, en cualquier campo de actividad: jardinería, literatura, arte, humor, deporte, ingeniería, cuidado de la salud, etc.

Principio de la experiencia. Una condición necesaria es la experiencia creativa, o práctica continua del trabajo creativo en un área determinada. La experiencia creativa permite a la persona aprender de su propia práctica e ir seleccionando formas de trabajo que son más efectivas. La práctica creativa no es lo mismo que la adquisición de conocimiento disciplinario, pero se complementa muy bien con ésta.

La experiencia revela, a través de numerosos estudios de personas creativas, que suele ser necesario un período del orden de diez años para que una persona, luego de esa experiencia creativa acumulada, pueda hacer aportes profesionalmente relevantes.

Principio de la eficiencia. Generar ideas originales y potencialmente relevantes es, como norma general, costoso en esfuerzo, tiempo y, a veces, en recursos materiales o financieros. Esto implica que el proceso creativo, visto en esta perspectiva, es poco eficiente, pues se requiere gastar bastante tiempo en generar muchas ideas, para que alguna o algunas de ellas sirvan a los propósitos.

El principio de eficiencia es particularmente importante cuando una persona o un grupo debe abordar tareas creativas nuevas, en las cuales hay solo relativa experiencia. En esos casos la fluidez y flexibilidad son muy relevantes.

Principio de las estrategias. Estas son procedimientos específicos que facilitan la generación y organización de ideas para un fin determinado. Estrategias creativas muy conocidas y de uso muy general son por ejemplo, las matrices de asociación, el análisis de atributos, análisis morfológico, el método científico clásico y las analogías.

Para una profesional que desea tener éxito en su carrera profesional, es conveniente que adquiera tantas estrategias creativas como le sea posible, de diferentes contextos, pues es habitual en el presente que los profesionales deban pasar con cierta frecuencia de un trabajo técnico a otro, de un trabajo técnico a uno administrativo, o de una disciplina a otra, gracias a la experiencia y a la educación continua.

Principio de la evaluación. Los conceptos de originalidad y relevancia que se asocian a los productos de la creatividad son muy generales y relativos. Para que los productos de cierta creatividad califiquen como productos creativos realmente efectivos en un contexto social dado, deben ser evaluados con respecto a algunos estándares existentes.

El desarrollo de la creatividad en un contexto profesional determinado, depende de que existan instancias externas que evalúen la efectividad de los productos creativos, emitiendo juicios evaluativos (vea características del pensamiento crítico o convergente) que sirvan a los profesionales creativos para mejorar sus prácticas laborales.

Las instancias evaluadoras suelen asumir la forma de jefes, clientes, comités editoriales, etc.

Este principio se aplica a todo trabajo creativo profesional remunerado. Las personas están dispuestas a pagar por resultados efectivos y no tanto por ideas o proyectos. Si este principio de evaluación externa no se aplica, no podría haber seguridad de que se está realizando trabajo creativo propiamente tal.

Principio de la multiactividad. Tanto para disponer de mayor riqueza de conocimiento e ideas que asociar, como para poder conocer distintos tipos de estrategias creativas utilizadas, es conveniente tener actividades en dos o más campos de trabajo diferentes, aun cuando algunas de ellas puedan no ser remuneradas.

La multiactividad estimula distintas funciones de la mente y contribuye a desarrollar distintas y complementarias habilidades de pensamiento y destrezas físicas.

Para las o los profesionales es, en general esencial, pues estos deben trabajar con personas, con tecnología y con conceptos científicos que se asocian con diferentes disciplinas. Por lo tanto es útil tener actividades que complementan la visión del profesional en relación a su propia disciplina.

Principio de la transferencia. En la práctica, gran parte de las ideas nuevas y relevantes que se generan en un contexto, son resultado de transferir ideas de otros contextos por analogía, asociación o adaptación.

El principio de transferencia es universalmente utilizado en las disciplinas profesionales, tanto para fines creativos como de desarrollo. Un ejemplo muy conocido de aplicación es la estrategia creativa denominada “Biónica”, la cual consiste en detectar fenómenos o sistemas de los organismos vivos, que puedan ser utilizados en diseños tecnológicos.

Principio de la iluminación. La iluminación, en este ámbito, se entiende como una comprensión o concepción de ideas súbita, en que la mente genera ideas, formas, imágenes, etc. por un proceso profundo, que la mayor parte de la veces no es consciente ni lógico.

La iluminación es poco controlable por las personas y ocurre muy variablemente en una misma persona o entre personas.

La iluminación suele ser un proceso necesario en las artes, la música, la ciencia y otros trabajos creativos donde los procesos más controlables, como las estrategias creativas mencionadas anteriormente, no son suficientemente eficaces. La iluminación es un principio esencial cuando se requieren productos creativos de alta originalidad. Sin embargo, un cierto grado de iluminación puede ser necesario en todo trabajo creativo.

Principio de los patrones. Un patrón es una configuración, o forma, o conjunto de elementos que se presenta de manera coherente, es decir, que es posible describir y que presenta algún sentido o significado. Los patrones exhiben diversos grados de organización.

Los patrones son los elementos básicos que utiliza el principio de transferencia. Transferir patrones de ideas de un campo a otro es un recurso muy potente de creatividad.

Principio del reciclaje. Se entiende aquí como el proceso de retomar ideas conocidas, y volverlas a analizar en un periodo posterior. Un ejemplo simple de reciclaje de ideas es leer por segunda vez un libro. Este principio de creatividad funciona sobre la base que las personas acumulan experiencia y van evolucionando intelectualmente con el tiempo. Por lo tanto, cuando revisan ideas conocidas, pasado cierto tiempo, las aprecian con nuevas perspectivas que les permiten sacarles más provecho.

El reciclaje es siempre útil y potencialmente productivo si se lo aplica a ideas y patrones de alta relevancia y de prolongada vigencia temporal. El principio del reciclaje se apoya, además de la experiencia y evolución personal, en el aumento de conocimiento que, en los círculos especializados, se va dando en relación al tema que se recicla.

Principio de la metacognición. La metacognición es el proceso de analizar los propios procesos de pensamiento. Es el análisis del propio pensamiento. Formas útiles de emplear la metacognición son la identificación de los procedimientos que la persona aplica para generar ideas nuevas, de sus propias estrategias creativas más eficaces, de sus errores más frecuentes o perjudiciales y de los fenómenos internos que acompañan a a su propia creatividad.

La metacognición debe ser aplicada continuamente por todo profesional que practica algún trabajo intelectual sostenido, particularmente si este es de carácter creativo. La metacognición debe ser vista como un recurso básico de mejoramiento permanente de los procesos intelectuales, del desarrollo emotivo y de la evolución de las personas.

Principio del contexto. Todo trabajo creativo sostenido se realiza en un contexto social determinado, el que puede ser muy restringido o muy amplio.

En el contexto laboral influyen, en general, la cultura de la institución en que se trabaja, si es el caso, y la cultura nacional. También pueden influir factores internacionales.

El contexto influye permanentemente en todo trabajo creativo. Toda persona que realiza ese tipo de trabajo debe analizar el o los contextos en que opera y evaluar los factores favorables y desfavorables para aprovechar los primeros y protegerse de los segundos. El desafío en cuanto al contexto es saber optimizar el uso de sus aspectos positivos y de minimizar el efecto de los negativos.

Con la presentación de este último principio, doy por terminada esta breve exposición de algunos de los principios generales de la creatividad que me parecen los más interesantes y continuación les expongo algunas recomendaciones en relación con su aplicación en todo trabajo creativo.

1. Los principios deben ser aplicados sistemáticamente y por períodos relativamente largos para que sean efectivos.
2. Es importante emplear tantos principios creativos como sea posible, a la vez. Estos principios son esencialmente complementarios, en ningún caso excluyentes.
3. Las personas creativas pueden utilizar estos principios como una guía de trabajo, pero deberían tratar siempre de lograr una visión propia de la creatividad, en la que integren otros elementos salidos de su propia práctica o reflexión.
4. Los principios creativos no dan cuenta de todos los procesos asociados a la creatividad. Hay muchos aspectos de la creatividad que requieren de otras formas de análisis o trabajo, tales como las relaciones entre creatividad y salud, el impacto social de la creatividad, la relación entre creatividad y otras capacidades personales, entre muchos otros tópicos de estudio.

Esperando haberles hecho un aporte interesante  e inspirador en relación con esta materia, les dejo un abrazo.

Esteban

PD. Si te nace, comenta, complementa, enriquece, aporta. Gracias

Hola, ¿Qué tal? Hoy dedicaremos unas líneas al pensamiento divergente y convergente.

Pensamiento…. todos estamos permanentemente pensando y, cuando lo hacemos, estamos generando ideas usando para ello nuestra mente. Lo interesante de estas ideas que generamos, es que son reales para nosotros, les damos existencia en nuestra mente, pero la gran mayoría de ellas existe tan sólo unos segundos, luego desaparecen y son reemplazadas por otras ideas que van ocupando nuestra consciencia y así gran parte del día. Y cuando dormimos y soñamos, también estamos generando ideas, muchas veces aparentemente absurdas y la mayor parte de la veces las olvidamos completamente al momento de despertar.

Podemos decir entonces, sin temor a equivocarnos, que la actividad de pensar es una cualidad y una capacidad de los seres humanos, puesto que nos distinguimos por pensar y producir ideas todo el tiempo.

Al pensamiento se le han asignado muchos «apellidos», así por ejemplo tenemos el pensamiento reproductivo, el pensamiento productivo, el pensamiento deductivo, el pensamiento inductivo, el pensamiento analítico, el crítico, el racional, el instintivo, el creativo, el sistémico, el interrogativo, y seguro que se irán agregando otros más en la medida que se vayan caracterizando otros aspectos, modalidades, enfoques, etc.

¿Y cuáles son el Pensamiento divergente y convergente, ya que estos no están en la lista anterior? Pues no son más que el pensamiento creativo y el pensamiento crítico, o cómo les llama Edward De Bono; el pensamiento lateral y el pensamiento vertical. Cómo pueden ver más apellidos para lo mismo. Pero entremos en materia…

El Pensamiento Divergente, Creativo o Lateral es el pensamiento que permite generar y desarrollar nuevas ideas realizando combinaciones o reestructuraciones de otras ideas o elementos conocidos, con el fin de alcanzar resultados originales y relevantes. Este tipo de pensamiento se asocia al hemisferio derecho del cerebro y tiene las siguientes características:

• Es generativo, es decir; genera ideas nuevas, combinaciones de ideas, conceptos.
• Es expansivo, busca muchas opciones, ideas, soluciones posibles, por tanto; se trata de un pensamiento que se enfoca en la cantidad y no en la calidad de las ideas.
• Es imparcial, este pensamiento no enjuicia las ideas. Las ideas no tienen una calificación ni de buenas ni de malas, ni una calificación moral. Son simplemente ideas.

El Pensamiento Convergente, Crítico o Vertical, es el pensamiento que nos permite analizar y evaluar las ideas y decidir, de acuerdo a su consistencia, cuál o cualés de ellas pueden aceptarse como válidas o que sirven a un propósito u objetivo. Este tipo de pensamiento se asocia al hemisferio izquierdo del cerebro y se caracteriza por ser:

• Analítico, es decir; busca entender, para lo cual habitualmente descompone las cosas en unidades mínimas o partes, de tal manera de poder entender el funcionamiento o el fin de algo, ya sea una idea o una cosa.
• Evaluativo, compara las ideas o cosas analizadas para buscar ventajas o desventajas, aspectos positivos versus aspectos negativos, se enfoca en buscar lo mejor, en la calidad.
• Selectivo, nos permite seleccionar lo que es mejor y por tanto nos empuja a decidir qué haremos para lograr aquello que queremos o que estamos buscando.

Ahora bien, cuándo usar el pensamiento divergente y cuando usar el convergente, pues aquí lo más importante tal y cómo lo plantean Tim Hurson y Leonardo Muñoz, autores del libro «Pensar Mejor en Épocas de Cambio», es separar los tipos de pensamiento. Primero debemos pensar creativamente (divergencia) para generar muchas ideas, soluciones, opciones y luego de tener una gran cantidad, aplicar el pensamiento crítico (convergencia) para que, mediante el análisis y evaluación de toda esa materia prima, seleccionar las mejores, ideas o soluciones.

Cuando pensamos creativamente y críticamente, al mismo tiempo, frenamos o anulamos el resultado creativo.

Deja tus comentarios o tus preguntas

Un gran abrazo, Esteban

¡Hola! nuevamente al aire. Hoy les hablaré de la Visión Sistémica de la Creatividad.

El marco de referencia para el estudio de la creatividad es lo que se denomina la visión sistémica de la creatividad o las 4 ramas, las cuales proponen abordar la creatividad desde el punto de vista de 4 grandes aspectos, a saber: la persona creativa, el proceso creativo, el producto creativo y el contexto creativo. Veamos a continuación cada uno de ellos.

La persona creativa. Se trata de conocer y entender en términos generales la personalidad, las características, las conductas, las habilidades y los hábitos de las personas consideradas creativas.

Así por ejemplo la persona creativa para Paul Guilford posee ciertos rasgos de conducta como disposición a aprender, inclinación personal hacia algún tipo de actividad, tendencia a favorecer o no algún tipo de situación u objetivo y una disposición emocional hacia el optimismo, lo que lo induciría al descubrimiento, a la Invención, al diseño, a la composición y a la planificación. Así mismo presentaría desarrollo de ciertas habilidades como:

• La memoria
• El razonamiento
• La cognición
• La extraversión – introversión
• La flexibilidad
• La sensibilidad a los problemas
• El análisis y la evaluación
• La síntesis

Según los investigadores McAleer y Amabile, las habilidades y características de la persona creativa son:

• Intencionalidad de poner orden en el caos
• Aceptación del fracaso
• Objetividad
• Búsqueda de la crítica
• Independencia y valentía
• Automotivación
• Voluntad de tomar riesgos
• Amor al trabajo
• Movilidad mental
• Habilidad para encontrar problemas
• Intuición

Por otra parte Según Donald Mackinnon, las características de las personas creativas serían:

• La inteligencia
• Alerta a los problemas
• Ausencia de represión y supresión
• Interés en lo masculino y femenino
• La niñez y la familia no castigadora y que han apoyado la creatividad
• Sicología de la persona creativa con tendencia a la turbulencia síquica
• Interesados en implicaciones, significados, flexibilidad cognitiva, recursos verbales, comunicación amable/ precisa

El proceso creativo. Como todo proceso es una secuencia o conjunto de pasos sucesivos que busca lograr un resultado específico. No obstante, el proceso creativo, dada su complejidad, tampoco es algo fácil de definir, de hecho varios autores han presentado definiciones o propuestas diferentes. Aquí van algunas de ellas:

El proceso creativo según Graham Wallas (1926) tiene 4 pasos o fases:

1. Preparación: Se identifica el problema, la necesidad  o el desafío creativo, y se recopila toda la información que pueda ser útil para entender el problema y encontrar una solución.
2. Incubación: Se inicia la generación y exploración de las primeras posibles soluciones del problema o desafío creativo pero sin llegar una solución concreta y se produce una sensación de que algo falta. Es el paso donde uno suele tomar distancia del problema para mirarlo desde otras perspectiva y también para permitir que nuestro inconsciente tome el control. En la vida real, es el momento en que ya cansados de trabajar en un problema nos vamos a caminar o a tomar un café sin pensar en el problema y de pronto…….. ¡Ocurre algo inesperado!
3. Iluminación: es el paso donde se manifiestan las conexiones inesperadas y aparece(n) la(s) idea(s) que resuelven el problema. ¡Hacemos un descubrimiento consciente! y nos produce una sensación de euforia y de haber encontrado la solución perfecta, hay una especie de certeza interna. Otros autores denominan a este momento como Eureka, en honor a Arquímedes, que lo salió gritando desnudo por la calles de la ciudad Siracusa, según cuenta la leyenda, cuando descubrió lo que se llama el Principio de Arquímedes. «Eureka significa lo encontré».
4. Verificación: este es el paso donde aplicamos nuestro pensamiento crítico o analítico, y evaluamos la solución y verificamos si efectivamente cumple con lo que andábamos buscando.

Según Wallas, el proceso creativo sería discontinuo porque la originalidad y relevancia de la solución encontrada aumentarían bruscamente en la fase de iluminación.

El proceso creativo según Robert W. Weisberg, es un proceso continuo donde el resultado se va dando mediante la ejecución de una serie de pequeños pasos en los que se van modificando y elaborando trabajos anteriores, donde, a diferencia de Wallas que lo plantea como un proceso discontinuo, la originalidad y la relevancia se desarrollarían incrementalmente en el paso a paso.

El proceso creativo según David Perkins,  la originalidad avanza incrementalmente, en tanto la relevancia crece bruscamente debido a un oportuno aporte (pequeño) de originalidad.

En definitiva, podemos decir que la creatividad se basa en reglas y formas mínimas para generar un trabajo creativo que si no están, no es posible crear y el proceso creativo está al alcance de todos las personas y habitualmente resulta en una innovación.

El producto creativo, es el resultado tangible del proceso creativo y de su existencia depende la validación del proceso creativo. Es la persona creativa la que le da existencia a los productos creativos.

El producto creativo corresponde a ideas, estrategias, acciones, descubrimientos, diseños, inventos, productos elaborados, servicios, procedimientos, situaciones, humor, arte, ciencia e intracreatividad, entre otros. Lo importante es que éstos deben combinar relevancia y originalidad. Sin relevancia no hay seguridad de tener creatividad propiamente tal.

Para Donald Mackinnon, el punto de partida de cualquier estudio sobre la creatividad es el análisis del producto creativo, dándole mucho énfasis al producto. La persona y el proceso son secundarios para él y los productos deben ser originales y relevantes.

El contexto creativo, corresponde al medio ambiente en el que nos desenvolvemos e influye poderosamente en nuestra creatividad, impactando a la persona, al proceso y al producto creativo. Así en un ambiente adecuado, en el cual se le da acogida a la creatividad, ésta se puede fomentar y desarrollar, mientras que en otro ambiente inadecuado, donde no es bienvenida, puede ser completamente anulada.

El impacto del medio ambiente en el desarrollo de la creatividad tiene al menos 3 dimensiones  a tener en cuenta, las que se superponen unas a otras: la dimensión local, la nacional y la internacional. Así la dimensión local correspondería al contexto de actividad más directo donde se desenvuelve la persona creativa, como la empresa, el área, el departamento, la unidad, etc. el cual posee características propias y muy particulares dependiendo de la corporación o empresa. La dimensión nacional corresponde a los aspectos culturales propios de cada país, los cuales se manifiestan en la formas de pensar y en las creencias de las personas que lo habitan y que se proyectan e influyen en todo el accionar de la comunidad. Por ejemplo, según Jorge Gissi, algunas características de la identidad chilena son:

• Complejo de inferioridad
• Desprecio por la cultura local
• Autoimagen difusa
• Sobrevaloración de la cultura euronorteamericana

Según Darío Rodríguez, nuestro modo de ser como chilenos en nuestras relaciones laborales  se caracterizan por:

• Tendencia al paternalismo
• Respeto a la jerarquía
• Tendencia a la desconfianza
• Exceso de Individualismo

Otros aspectos que destacan de nuestra cultura son:

• Poca eficiencia. Mal uso del tiempo
• Insuficiente ética social y laboral
• Estándares superiores a Latinoamérica y otras regiones en desarrollo

La dimensión internacional  esta relacionada con la fuerte influencia que ejercen norteamérica, europa y algunos países asiáticos, como China, Japón y Corea.

Algunas características cualitativas del contexto internacional que ejercen una fuerte influencia son:

• Enfasis en la calidad y en la innovación
• Búsqueda permanente de la eficiencia
• Alta valoración de la educación y la cultura
• Desarrollo de la autonomía individual
• Competitividad
• Etica
• Cuidado del medio ambiente

Otra influencia importante la ejercen los macro factores de la globalización como:

• Optimización de la productividad y las ventas
• Aumento de las exportaciones versus las importaciones
• La inversión extranjera
• El desarrollo tecnológico
• Los modelos de sustentabilidad
• El factor China
• Las crisis, ya sean económicas, políticas o de otra índole

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Un gran Abrazo, Esteban

¡Hola! hoy voy contarles acerca de  ¿Qué es la creatividad?

Ya hemos dicho anteriormente que la creatividad es una capacidad humana. No obstante existen muchas definiciones de creatividad. ¿Por qué? Porque muchos son los elementos a considerar al momento de definirla, lo que hace que los diferentes investigadores del tema, den mayor o menor énfasis a algunos de esos elementos por sobre otros y por tanto, consideren distintas extensiones para la misma.

Es por esto que al buscar definiciones de creatividad encontraremos una gran cantidad, más de 40 al menos. A continuación les presento algunas de las que me parecen las más clarificadoras.

En el Diccionario de la Creatividad (1ª. Edición – Buenos Aires: morphia, 2006), del Autor Ricardo López Pérez, uno de mis Maestros en este tema, se hace mención a las siguientes definiciones:

1. La creatividad es la capacidad para formar combinaciones, para relacionar o reestructurar elementos conocidos, con el fin de alcanzar resultados, ideas o productos, a la vez originales y relevantes. Esta capacidad puede atribuirse a las personas, grupos, organizaciones y también a toda una cultura. En una medida importante, la creatividad equivale a una cierta manera de utilizar lo que está disponible, a hacer un uso infinito de recursos necesariamente finitos.
2. Según el investigador Paul Torrance, el proceso creativo es la manifestación de cierta forma de sensibilidad a los problemas, deficiencias, lagunas de conocimiento, elementos pasados por alto o faltas de armonía. De reunir información válida, de definir las dificultades, de identificar aspectos olvidados, de buscar soluciones, de formular hipótesis, de examinarlas y reexaminarlas, modificándolas y volviéndolas a comprobar, perfeccionándolas y, finalmente, comunicando sus resultados.
3. Para Donald Mac Kinnon, la creatividad abarca al menos 3 condiciones:
   • Una respuesta o idea original o al menos estadístacamente poco frecuente.
   • Originalidad en el pensamiento y en la acción, pero adaptada a la realidad, a un problema o una finalidad bien definida.
   • Ahondamiento de una idea original, trabajo y desarrollo para un resultado final.

Otros autores como:

• Ruth Noller define la creatividad como el resultado de la interacción entre el conocimiento (k), la imaginación (i), la evaluación y la actitud creativa.
• Teresa Amabile, la define como la producción de conceptos, ideas o productos nuevos y útiles
• Ackoff y Vergara definen la creatividad como la capacidad de un sujeto de escoger una situación para modificar las limitaciones autoimpuestas a fin de que pueda seleccionar o producir, y ser más eficientes o de valor para él que cualquier otra cosa que él hubiera elegido.
• Edgardo Bianchi, investigador argentino, la define como el proceso que compromete la totalidad del comportamiento psicológico de un sujeto y su correlación con el mundo, para concluir en un cierto producto, que puede ser considerado nuevo, valioso y adecuado a un contexto de realidad, ficción o identidad”.
• Alex Osborn, creador del método Brain Storming o Lluvia de Ideas, la define como una aptitud para representar, prever y producir ideas. Conversión de elementos conocidos en algo nuevo, gracias a una imaginación poderosa.

Como pueden ver y tal y como les decía al principio, las definiciones varían según los énfasis que cada investigador le da a cada uno de los elementos que considera son los más relevantes. Sin embargo, más allá de las definiciones, lo importante es que las ideas que se originan de la creatividad se orienten a o se enfoquen en resolver las necesidades de la humanidad, ya sean de la sociedad o las personales.

Esperando que este artículo los inspire, les dejo con un gran Abrazo

Esteban

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