Estrategias Creativas

¡Hola! ¿Qué tal? El artículo de hoy estará dedicado a las estrategias creativas.

Como ya he comentado en artículos anteriores, la creatividad es una capacidad humana que se expresa de muchas formas diferentes en cada uno de nosotros y habitualmente se nos activa cuando nos vemos enfrentados a problemas, desafíos u oportunidades. Las personas con mayor desarrollo de su capacidad creativa son más sensibles a los problemas. Ellas son capaces de mirar a su alrededor y problematizar la realidad que perciben, buscando la forma de resolver esa insatisfacción o desafío que muchas veces les provocan. Por lo mismo, los problemas no son objetivos, sino subjetivos, ya que se plantean de manera diferente según quien los perciba y las soluciones dependerán de cómo sean formulados, formulación que también varía según quién los enfrenta.

La capacidad creativa lleva implícita el desarrollo de estrategias o procedimientos estructurados que nos permiten buscar o generar nuevas ideas que sean útiles para lograr la solución que estamos buscando. Cada uno de nosotros desarrollamos nuestras propias estrategias creativas y, la mayor parte de las veces, no somos conscientes de ellas. Simplemente son parte de nuestras propias estructuras o patrones mentales que operan de forma inconsciente en nosotros.

Por otra parte, la investigación y estudio de la creatividad durante los últimos 70 años ha permitido a muchos investigadores e interesados en el tema, desarrollar estrategias creativas de uso común para buscar de manera sistemática ideas que sean útiles para resolver problemas o situaciones específicas. Algunos ejemplos de estas estrategias son: El brain Storming, el método scamper, las matrices de análisis de atributos, de asociación, de análisis morfológico, las ideas forzadas, etc.

A si pues entonces, disponemos de estrategias creativas personales internas y otras de uso común, que nos sirven para buscar sistemáticamente ideas nuevas y útiles.

Ahora bien, ¿dónde requerimos hoy con mayor urgencia hacer todo el despliegue de nuestra creatividad y por ende de las estrategias creativas? Sin duda que podríamos discutir muchas horas acerca de esto, pero permítanme darme una licencia al respecto y decir que; dado que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en nuestro trabajos, que sea éste el lugar donde despleguemos todo nuestro talento creativo.

En la mayoría de los trabajos coexisten dos modos o formas:

  • La aplicación de procedimientos conocidos que nos permiten generar mayor eficiencia y con los cuales no hacemos cargo del día a día (pensamiento reproductivo)
  • Y el trabajo creativo mediante la generación de nuevas ideas que pueden darse por medio del diseño, la invención, la creación, la innovación, etc. (pensamiento productivo)

Y es precisamente el trabajo creativo (con pensamiento productivo) el que es muy necesario permanentemente desarrollar en nuestras empresas, sobre todo en el mundo globalizado de hoy, dónde la ventaja competitiva más importante es la capacidad de crear e innovar. Y, lamentablemente, es precisamente este trabajo creativo el que está menos desarrollado en nuestra organizaciones, ya que el foco suele colocarse en lo que denominamos el “Core del Negocio” el cual se sustenta en el trabajo del día a día, donde pocos están pensando en el futuro, en lo nuevo y todos están más bien, actuando desde los procedimientos ya establecidos y debe ser una equilibrada mezcla de ambos.

¿Y cuál sería el rol de la creatividad en la empresa?

  • Aportar ideas de muchas clases que permitan realizar efectivamente el trabajo con la mayor eficacia y eficiencia posibles.
  • Generar Ingresos.
  • Y asegurar la sustentabilidad en el largo plazo, mediante la generación de nuevos productos, nuevos servicios, mejores procesos, nuevos modelos de negocios, nuevas formas de relacionarnos con los clientes y desafiando los paradigmas imperantes.

Y para lograrlo se requiere lograr las mejores ideas posibles, que sean:

  • Más originales
  • Más útiles
  • Más variadas
  • Más fáciles de aplicar
  • Más eficientes
  • Más convincentes
  • Más simples

¿Y cuáles son las condicionantes para el trabajo creativo en la empresa?

  • La exigencia permanente de la novedad en los productos y servicios.
  • La exigencia del mejoramiento permanente en los productos y servicios.
  • Los problemas emergentes que son diferentes y continuos.
  • Los diferentes encargos o demandas permanentes que nos hace el mercado.
  • La diversidad de personas y situaciones.
  • La demanda de generación permanente de ingresos la que no puede depender de la iluminación aleatoria.
  • El mayor control posible del proceso creativo para hacerlo más eficaz y más eficiente.
  • El desarrollo de conocimiento y experiencia que permita, progresivamente, ganar mayor control del proceso creativo.
  • La formalización o institucionalización del trabajo creativo en las empresas permitiendo el uso formal de estrategias creativas personales y/o comunes desarrolladas.

¿Y cuáles son los desafíos?

  1. Desde la perspectiva de quien desarrolla un trabajo creativo:
    • Encontrar las mejores estrategias creativas posibles y lograr con ellas la mayor efectividad laboral, lo cual es un trabajo que implica mucha práctica.
  2. Desde la perspectiva de quien facilita el desarrollo creativo:
    • Asesorar a las personas para que encuentren esquemas de trabajo creativo lo mas efectivos posibles, trabajo que implica mucho conocimiento sobre diversos métodos de trabajo creativo.

La manera en cómo se abordan estos desafíos será materia de un próximo articulo.

Un abrazo, deja tu comentario y seguimos en contacto.

Esteban

Principios Generales de Creatividad

¡Hola! ¿Cómo están? Hoy trataré la temática de los principios generales de la creatividad.

Los principios en general, son expresiones formales de leyes o reglas acerca de la manera de como funcionan los sistemas naturales, humanos y artificiales los que se expresan como principios científicos, morales, filosóficos, jurídicos y un largo etcétera. Un ejemplo de principio en el ámbito de la ontología es el principio de no contradicción, según el cual, una proposición y su negación no pueden ser ambas verdaderas al mismo tiempo y en el mismo sentido: “nada puede ser y no ser al mismo tiempo y en el mismo sentido” o en el ámbito de la lógica donde tenemos el principio del tercero excluido, el cual plantea que Algo existe o no existe y no hay una tercera posibilidad”.

Así pues, la creatividad tampoco está exenta de principios y, es acerca de algunos de estos principios, a los que me referiré a continuación. Para ello he seleccionado 10 de los que me parecen más interesantes. Vamos pues…..

Principio del conocimiento. Para lograr resultados creativos de real relevancia, es necesario acumular progresivamente una base de conocimientos teóricos y empíricos que permitan usar la mejor información disponible para ser efectivos.

La aplicación de este principio es esencial en todo trabajo profesional especializado. En general, siempre se aplica cuando hay un trabajo creativo que, a lo largo del tiempo, va generando productos de un tipo determinado, en cualquier campo de actividad: jardinería, literatura, arte, humor, deporte, ingeniería, cuidado de la salud, etc.

Principio de la experiencia. Una condición necesaria es la experiencia creativa, o práctica continua del trabajo creativo en un área determinada. La experiencia creativa permite a la persona aprender de su propia práctica e ir seleccionando formas de trabajo que son más efectivas. La práctica creativa no es lo mismo que la adquisición de conocimiento disciplinario, pero se complementa muy bien con ésta.

La experiencia revela, a través de numerosos estudios de personas creativas, que suele ser necesario un período del orden de diez años para que una persona, luego de esa experiencia creativa acumulada, pueda hacer aportes profesionalmente relevantes.

Principio de la eficiencia. Generar ideas originales y potencialmente relevantes es, como norma general, costoso en esfuerzo, tiempo y, a veces, en recursos materiales o financieros. Esto implica que el proceso creativo, visto en esta perspectiva, es poco eficiente, pues se requiere gastar bastante tiempo en generar muchas ideas, para que alguna o algunas de ellas sirvan a los propósitos.

El principio de eficiencia es particularmente importante cuando una persona o un grupo debe abordar tareas creativas nuevas, en las cuales hay solo relativa experiencia. En esos casos la fluidez y flexibilidad son muy relevantes.

Principio de las estrategias. Estas son procedimientos específicos que facilitan la generación y organización de ideas para un fin determinado. Estrategias creativas muy conocidas y de uso muy general son por ejemplo, las matrices de asociación, el análisis de atributos, análisis morfológico, el método científico clásico y las analogías.

Para una profesional que desea tener éxito en su carrera profesional, es conveniente que adquiera tantas estrategias creativas como le sea posible, de diferentes contextos, pues es habitual en el presente que los profesionales deban pasar con cierta frecuencia de un trabajo técnico a otro, de un trabajo técnico a uno administrativo, o de una disciplina a otra, gracias a la experiencia y a la educación continua.

Principio de la evaluación. Los conceptos de originalidad y relevancia que se asocian a los productos de la creatividad son muy generales y relativos. Para que los productos de cierta creatividad califiquen como productos creativos realmente efectivos en un contexto social dado, deben ser evaluados con respecto a algunos estándares existentes.

El desarrollo de la creatividad en un contexto profesional determinado, depende de que existan instancias externas que evalúen la efectividad de los productos creativos, emitiendo juicios evaluativos (vea características del pensamiento crítico o convergente) que sirvan a los profesionales creativos para mejorar sus prácticas laborales.

Las instancias evaluadoras suelen asumir la forma de jefes, clientes, comités editoriales, etc.

Este principio se aplica a todo trabajo creativo profesional remunerado. Las personas están dispuestas a pagar por resultados efectivos y no tanto por ideas o proyectos. Si este principio de evaluación externa no se aplica, no podría haber seguridad de que se está realizando trabajo creativo propiamente tal.

Principio de la multiactividad. Tanto para disponer de mayor riqueza de conocimiento e ideas que asociar, como para poder conocer distintos tipos de estrategias creativas utilizadas, es conveniente tener actividades en dos o más campos de trabajo diferentes, aun cuando algunas de ellas puedan no ser remuneradas.

La multiactividad estimula distintas funciones de la mente y contribuye a desarrollar distintas y complementarias habilidades de pensamiento y destrezas físicas.

Para las o los profesionales es, en general esencial, pues estos deben trabajar con personas, con tecnología y con conceptos científicos que se asocian con diferentes disciplinas. Por lo tanto es útil tener actividades que complementan la visión del profesional en relación a su propia disciplina.

Principio de la transferencia. En la práctica, gran parte de las ideas nuevas y relevantes que se generan en un contexto, son resultado de transferir ideas de otros contextos por analogía, asociación o adaptación.

El principio de transferencia es universalmente utilizado en las disciplinas profesionales, tanto para fines creativos como de desarrollo. Un ejemplo muy conocido de aplicación es la estrategia creativa denominada “Biónica”, la cual consiste en detectar fenómenos o sistemas de los organismos vivos, que puedan ser utilizados en diseños tecnológicos.

Principio de la iluminación. La iluminación, en este ámbito, se entiende como una comprensión o concepción de ideas súbita, en que la mente genera ideas, formas, imágenes, etc. por un proceso profundo, que la mayor parte de la veces no es consciente ni lógico.

La iluminación es poco controlable por las personas y ocurre muy variablemente en una misma persona o entre personas.

La iluminación suele ser un proceso necesario en las artes, la música, la ciencia y otros trabajos creativos donde los procesos más controlables, como las estrategias creativas mencionadas anteriormente, no son suficientemente eficaces. La iluminación es un principio esencial cuando se requieren productos creativos de alta originalidad. Sin embargo, un cierto grado de iluminación puede ser necesario en todo trabajo creativo.

Principio de los patrones. Un patrón es una configuración, o forma, o conjunto de elementos que se presenta de manera coherente, es decir, que es posible describir y que presenta algún sentido o significado. Los patrones exhiben diversos grados de organización.

Los patrones son los elementos básicos que utiliza el principio de transferencia. Transferir patrones de ideas de un campo a otro es un recurso muy potente de creatividad.

Principio del reciclaje. Se entiende aquí como el proceso de retomar ideas conocidas, y volverlas a analizar en un periodo posterior. Un ejemplo simple de reciclaje de ideas es leer por segunda vez un libro. Este principio de creatividad funciona sobre la base que las personas acumulan experiencia y van evolucionando intelectualmente con el tiempo. Por lo tanto, cuando revisan ideas conocidas, pasado cierto tiempo, las aprecian con nuevas perspectivas que les permiten sacarles más provecho.

El reciclaje es siempre útil y potencialmente productivo si se lo aplica a ideas y patrones de alta relevancia y de prolongada vigencia temporal. El principio del reciclaje se apoya, además de la experiencia y evolución personal, en el aumento de conocimiento que, en los círculos especializados, se va dando en relación al tema que se recicla.

Principio de la metacognición. La metacognición es el proceso de analizar los propios procesos de pensamiento. Es el análisis del propio pensamiento. Formas útiles de emplear la metacognición son la identificación de los procedimientos que la persona aplica para generar ideas nuevas, de sus propias estrategias creativas más eficaces, de sus errores más frecuentes o perjudiciales y de los fenómenos internos que acompañan a a su propia creatividad.

La metacognición debe ser aplicada continuamente por todo profesional que practica algún trabajo intelectual sostenido, particularmente si este es de carácter creativo. La metacognición debe ser vista como un recurso básico de mejoramiento permanente de los procesos intelectuales, del desarrollo emotivo y de la evolución de las personas.

Principio del contexto. Todo trabajo creativo sostenido se realiza en un contexto social determinado, el que puede ser muy restringido o muy amplio.

En el contexto laboral influyen, en general, la cultura de la institución en que se trabaja, si es el caso, y la cultura nacional. También pueden influir factores internacionales.

El contexto influye permanentemente en todo trabajo creativo. Toda persona que realiza ese tipo de trabajo debe analizar el o los contextos en que opera y evaluar los factores favorables y desfavorables para aprovechar los primeros y protegerse de los segundos. El desafío en cuanto al contexto es saber optimizar el uso de sus aspectos positivos y de minimizar el efecto de los negativos.

Con la presentación de este último principio, doy por terminada esta breve exposición de algunos de los principios generales de la creatividad que me parecen los más interesantes y continuación les expongo algunas recomendaciones en relación con su aplicación en todo trabajo creativo.

  1. Los principios deben ser aplicados sistemáticamente y por períodos relativamente largos para que sean efectivos.
  2. Es importante emplear tantos principios creativos como sea posible, a la vez. Estos principios son esencialmente complementarios, en ningún caso excluyentes.
  3. Las personas creativas pueden utilizar estos principios como una guía de trabajo, pero deberían tratar siempre de lograr una visión propia de la creatividad, en la que integren otros elementos salidos de su propia práctica o reflexión.
  4. Los principios creativos no dan cuenta de todos los procesos asociados a la creatividad. Hay muchos aspectos de la creatividad que requieren de otras formas de análisis o trabajo, tales como las relaciones entre creatividad y salud, el impacto social de la creatividad, la relación entre creatividad y otras capacidades personales, entre muchos otros tópicos de estudio.

Esperando haberles hecho un aporte interesante  e inspirador en relación con esta materia, les dejo un abrazo.

Esteban

PD. Si te nace, comenta, complementa, enriquece, aporta. Gracias

¿Por qué Creacción?

Blog Creacción nace como una necesidad personal de querer compartir reflexiones, conocimientos, aprendizajes y experiencias en relación al tema de la creatividad.

La idea es que éste sea un lugar de encuentro para compartir todo lo relacionado al desarrollo de nuestra capacidad creativa y de cómo ponerla en acción para nuestro propio beneficio y el de la sociedad.

Aprender por qué la creatividad nos permite desarrollarnos de forma más plena, por qué es relevante en los procesos de innovar y emprender, por qué nos ayuda a ser más felices, más productivos y crear un futuro más rico y próspero para nosotros y los demás, es uno de los objetivos más relevantes de este sitio.

Conéctate y participa, tus aportes son muy importantes para este propósito.

Un gran abrazo

Esteban

Pensamiento Divergente y Convergente

Hola, ¿Qué tal? Hoy dedicaremos unas líneas al pensamiento divergente y convergente.

Pensamiento…. todos estamos permanentemente pensando y, cuando lo hacemos, estamos generando ideas usando para ello nuestra mente. Lo interesante de estas ideas que generamos, es que son reales para nosotros, les damos existencia en nuestra mente, pero la gran mayoría de ellas existe tan sólo unos segundos, luego desaparecen y son reemplazadas por otras ideas que van ocupando nuestra consciencia y así gran parte del día. Y cuando dormimos y soñamos, también estamos generando ideas, muchas veces aparentemente absurdas y la mayor parte de la veces las olvidamos completamente al momento de despertar.

Podemos decir entonces, sin temor a equivocarnos, que la actividad de pensar es una cualidad y una capacidad de los seres humanos, puesto que nos distinguimos por pensar y producir ideas todo el tiempo.

Al pensamiento se le han asignado muchos “apellidos”, así por ejemplo tenemos el pensamiento reproductivo, el pensamiento productivo, el pensamiento deductivo, el pensamiento inductivo, el pensamiento analítico, el crítico, el racional, el instintivo, el creativo, el sistémico, el interrogativo, y seguro que se irán agregando otros más en la medida que se vayan caracterizando otros aspectos, modalidades, enfoques, etc.

¿Y cuáles son el Pensamiento divergente y convergente, ya que estos no están en la lista anterior? Pues no son más que el pensamiento creativo y el pensamiento crítico, o cómo les llama Edward De Bono; el pensamiento lateral y el pensamiento vertical. Cómo pueden ver más apellidos para lo mismo. Pero entremos en materia…

El Pensamiento Divergente, Creativo o Lateral es el pensamiento que permite generar y desarrollar nuevas ideas realizando combinaciones o reestructuraciones de otras ideas o elementos conocidos, con el fin de alcanzar resultados originales y relevantes. Este tipo de pensamiento se asocia al hemisferio derecho del cerebro y tiene las siguientes características:

  • Es generativo, es decir; genera ideas nuevas, combinaciones de ideas, conceptos.
  • Es expansivo, busca muchas opciones, ideas, soluciones posibles, por tanto; se trata de un pensamiento que se enfoca en la cantidad y no en la calidad de las ideas.
  • Es imparcial, este pensamiento no enjuicia las ideas. Las ideas no tienen una calificación ni de buenas ni de malas, ni una calificación moral. Son simplemente ideas.

El Pensamiento Convergente, Crítico o Vertical, es el pensamiento que nos permite analizar y evaluar las ideas y decidir, de acuerdo a su consistencia, cuál o cualés de ellas pueden aceptarse como válidas o que sirven a un propósito u objetivo. Este tipo de pensamiento se asocia al hemisferio izquierdo del cerebro y se caracteriza por ser:

  • Analítico, es decir; busca entender, para lo cual habitualmente descompone las cosas en unidades mínimas o partes, de tal manera de poder entender el funcionamiento o el fin de algo, ya sea una idea o una cosa.
  • Evaluativo, compara las ideas o cosas analizadas para buscar ventajas o desventajas, aspectos positivos versus aspectos negativos, se enfoca en buscar lo mejor, en la calidad.
  • Selectivo, nos permite seleccionar lo que es mejor y por tanto nos empuja a decidir qué haremos para lograr aquello que queremos o que estamos buscando.

Ahora bien, cuándo usar el pensamiento divergente y cuando usar el convergente, pues aquí lo más importante tal y cómo lo plantea Tim Hurson, autor del libro Piensa Mejor, es separar los tipos de pensamiento. Primero debemos pensar creativamente (divergencia) para generar muchas ideas, soluciones, opciones y luego de tener una gran cantidad, aplicar el pensamiento crítico (convergencia) para que, mediante el análisis y evaluación de toda esa materia prima, seleccionar las mejores, ideas o soluciones.

Cuando pensamos creativamente y críticamente, al mismo tiempo, frenamos o anulamos el resultado creativo.

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Un gran abrazo, Esteban

Visión Sistémica de la Creatividad

¡Hola! nuevamente al aire. Hoy les hablaré de la Visión Sistémica de la Creatividad.

El marco de referencia para el estudio de la creatividad es lo que se denomina la visión sistémica de la creatividad o las 4 ramas, las cuales proponen abordar la creatividad desde el punto de vista de 4 grandes aspectos, a saber: la persona creativa, el proceso creativo, el producto creativo y el contexto creativo.

La persona creativa. Se trata de conocer y entender en términos generales la personalidad, las características, las conductas, las habilidades y los hábitos de las personas consideradas creativas.

Así por ejemplo la persona creativa para Paul Guilford posee ciertos rasgos de conducta como disposición a aprender, inclinación personal hacia algún tipo de actividad, tendencia a favorecer o no algún tipo de situación u objetivo y una disposición emocional hacia el optimismo, lo que lo induciría al descubrimiento, a la Invención, al diseño, a la composición y a la planificación. Así mismo presentaría desarrollo de ciertas habilidades como:

  • La memoria
  • El razonamiento
  • La cognición
  • La extraversión – introversión
  • La flexibilidad
  • La sensibilidad a los problemas
  • El análisis y la evaluación
  • La síntesis

Según los investigadores McAleer y Amabile, las habilidades y características de la persona creativa son:

  • Intencionalidad de poner orden en el caos
  • Aceptación del fracaso
  • Objetividad
  • Búsqueda de la crítica
  • Independencia y valentía
  • Automotivación
  • Voluntad de tomar riesgos
  • Amor al trabajo
  • Movilidad mental
  • Habilidad para encontrar problemas
  • Intuición

Por otra parte Según Donald Mackinnon, las características de las personas creativas serían:

  • La inteligencia
  • Alerta a los problemas
  • Ausencia de represión y supresión
  • Interés en lo masculino y femenino
  • La niñez y la familia no castigadora y que han apoyado la creatividad
  • Sicología de la persona creativa con tendencia a la turbulencia síquica
  • Interesados en implicaciones, significados, flexibilidad cognitiva, recursos verbales, comunicación amable/ precisa

El proceso creativo. Como todo proceso es una secuencia o conjunto de pasos sucesivos que busca lograr un resultado específico. No obstante, el proceso creativo, dada su complejidad, tampoco es algo fácil de definir, de hecho varios autores han presentado definiciones o propuestas diferentes. Aquí van algunas de ellas:

El proceso creativo según Graham Wallas (1926) tiene 4 pasos o fases:

  1. Preparación: Se identifica el problema, la necesidad  o el desafío creativo, y se recopila toda la información que pueda ser útil para entender el problema y encontrar una solución.
  2. Incubación: Se inicia la generación y exploración de las primeras posibles soluciones del problema o desafío creativo pero sin llegar una solución concreta y se produce una sensación de que algo falta. Es el paso donde uno suele tomar distancia del problema para mirarlo desde otras perspectiva y también para permitir que nuestro inconsciente tome el control. En la vida real, es el momento en que ya cansados de trabajar en un problema nos vamos a caminar o a tomar un café sin pensar en el problema y de pronto…….. ¡Ocurre algo inesperado!
  3. Iluminación: es el paso donde se manifiestan las conexiones inesperadas y aparece(n) la(s) idea(s) que resuelven el problema. ¡Hacemos un descubrimiento consciente! y nos produce una sensación de euforia y de haber encontrado la solución perfecta, hay una especie de certeza interna. Otros autores denominan a este momento como Eureka, en honor a Arquímedes, que lo salió gritando desnudo por la calles de la ciudad Siracusa, según cuenta la leyenda, cuando descubrió lo que se llama el Principio de Arquímedes. “Eureka significa lo encontré”.
  4. Verificación: este es el paso donde aplicamos nuestro pensamiento crítico o analítico, y evaluamos la solución y verificamos si efectivamente cumple con lo que andábamos buscando.

Según Wallas, el proceso creativo sería discontinuo porque la originalidad y relevancia de la solución encontrada aumentarían bruscamente en la fase de iluminación.

El proceso creativo según Robert W. Weisberg, es un proceso continuo donde el resultado se va dando mediante la ejecución de una serie de pequeños pasos en los que se van modificando y elaborando trabajos anteriores, donde, a diferencia de Wallas que lo plantea como un proceso discontinuo, la originalidad y la relevancia se desarrollarían incrementalmente en el paso a paso.

El proceso creativo según David Perkins,  la originalidad avanza incrementalmente, en tanto la relevancia crece bruscamente debido a un oportuno aporte (pequeño) de originalidad.

El producto creativo, es el resultado tangible del proceso creativo y de su existencia depende la validación del proceso creativo. Es la persona creativa la que le da existencia a los productos creativos.

El producto creativo corresponde a ideas, estrategias, acciones, descubrimientos, diseños, inventos, productos elaborados, servicios, procedimientos, situaciones, humor, arte, ciencia e intracreatividad, entre otros. Lo importante es que éstos deben combinar relevancia y originalidad. Sin relevancia no hay seguridad de tener creatividad propiamente tal.

Para Donald Mackinnon, el punto de partida de cualquier estudio sobre la creatividad es el análisis del producto creativo, dándole mucho énfasis al producto. La persona y el proceso son secundarios para él y los productos deben ser originales y relevantes.

El contexto creativo, corresponde al medio ambiente en el que nos desenvolvemos e influye poderosamente en nuestra creatividad, impactando a la persona, al proceso y al producto creativo. Así en un ambiente adecuado, en el cual se le da acogida a la creatividad, ésta se puede fomentar y desarrollar, mientras que en otro ambiente inadecuado, donde no es bienvenida, puede ser completamente anulada.

El impacto del medio ambiente en el desarrollo de la creatividad tiene al menos 3 dimensiones  a tener en cuenta, las que se superponen unas a otras: la dimensión local, la nacional y la internacional. Así la dimensión local correspondería al contexto de actividad más directo donde se desenvuelve la persona creativa, como la empresa, el área, el departamento, la unidad, etc. el cual posee características propias y muy particulares dependiendo de la corporación o empresa. La dimensión nacional corresponde a los aspectos culturales propios de cada país, los cuales se manifiestan en la formas de pensar y en las creencias de las personas que lo habitan y que se proyectan e influyen en todo el accionar de la comunidad. Por ejemplo, según Jorge Gissi, algunas características de la identidad chilena son:

  • Complejo de inferioridad
  • Desprecio por la cultura local
  • Autoimagen difusa
  • Sobrevaloración de la cultura euronorteamericana

Según Darío Rodríguez, nuestro modo de ser como chilenos en nuestras relaciones laborales  se caracterizan por:

  • Tendencia al paternalismo
  • Respeto a la jerarquía
  • Tendencia a la desconfianza
  • Exceso de Individualismo

Otros aspectos que destacan de nuestra cultura son:

  • Poca eficiencia. Mal uso del tiempo
  • Insuficiente ética social y laboral
  • Estándares superiores a Latinoamérica y otras regiones en desarrollo

La dimensión internacional  esta relacionada con la fuerte influencia que ejercen norteamérica, europa y algunos países asiáticos, como China, Japón y Corea.

Algunas características cualitativas del contexto internacional que ejercen una fuerte influencia son:

  • Enfasis en la calidad y en la innovación
  • Búsqueda permanente de la eficiencia
  • Alta valoración de la educación y la cultura
  • Desarrollo de la autonomía individual
  • Competitividad
  • Etica
  • Cuidado del medio ambiente

Otra influencia importante la ejercen los macro factores de la globalización como:

  • Optimización de la productividad y las ventas
  • Aumento de las exportaciones versus las importaciones
  • La inversión extranjera
  • El desarrollo tecnológico
  • Los modelos de sustentabilidad
  • El factor China
  • Las crisis, ya sean económicas, políticas o de otra índole

No olvides dejar tus comentarios y preguntas

Un gran Abrazo, Esteban

 

 

¿Qué es la Creatividad?

¡Hola! hoy voy contarles acerca de  ¿Qué es la creatividad?

Ya hemos dicho anteriormente que la creatividad es una capacidad humana. No obstante existen muchas definiciones de creatividad. ¿Por qué? Porque muchos son los elementos a considerar al momento de definirla, lo que hace que los diferentes investigadores del tema, den mayor o menor énfasis a algunos de esos elementos por sobre otros y por tanto, consideren distintas extensiones para la misma.

Es por esto que al buscar definiciones de creatividad encontraremos una gran cantidad, más de 40 al menos. A continuación les presento algunas de las que me parecen las más clarificadoras.

En el Diccionario de la Creatividad (1ª. Edición – Buenos Aires: morphia, 2006), del Autor Ricardo López Pérez, uno de mis Maestros en este tema, se hace mención a las siguientes definiciones:

  1. La creatividad es la capacidad para formar combinaciones, para relacionar o reestructurar elementos conocidos, con el fin de alcanzar resultados, ideas o productos, a la vez originales y relevantes. Esta capacidad puede atribuirse a las personas, grupos, organizaciones y también a toda una cultura. En una medida importante, la creatividad equivale a una cierta manera de utilizar lo que está disponible, a hacer un uso infinito de recursos necesariamente finitos.
  2. Según el investigador Paul Torrance, el proceso creativo es la manifestación de cierta forma de sensibilidad a los problemas, deficiencias, lagunas de conocimiento, elementos pasados por alto o faltas de armonía. De reunir información válida, de definir las dificultades, de identificar aspectos olvidados, de buscar soluciones, de formular hipótesis, de examinarlas y reexaminarlas, modificándolas y volviéndolas a comprobar, perfeccionándolas y, finalmente, comunicando sus resultados.
  3. Para Donald Mac Kinnon, la creatividad abarca al menos 3 condiciones:
    • Una respuesta o idea original o al menos estadístacamente poco frecuente.
    • Originalidad en el pensamiento y en la acción, pero adaptada a la realidad, a un problema o una finalidad bien definida.
    • Ahondamiento de una idea original, trabajo y desarrollo para un resultado final.

Otros autores como:

  • Ruth Noller definen creatividad como el resultado de la interacción entre el conocimiento (k), la imaginación (i), la evaluación y la actitud creativa.
  • Teresa Amabile, la define como la producción de conceptos, ideas o productos NUEVOS y ÚTILES.
  • Ackoff y Vergara definen la creatividad como la capacidad de un sujeto en escoger una situación para modificar las limitaciones autoimpuestas a fin de que pueda seleccionar o producir, y ser más eficientes o de valor para él que cualquier otra cosa que él hubiera elegido.
  • Edgardo Bianchi, investigador argentino, la define como el proceso que compromete la totalidad del comportamiento psicológico de un sujeto y su correlación con el mundo, para concluir en un cierto producto, que puede ser considerado nuevo, valioso y adecuado a un contexto de realidad, ficción o identidad”.
  • Alex Osborn, creador del método Brain Storming o Lluvia de Ideas, la define como una aptitud para representar, prever y producir ideas. Conversión de elementos conocidos en algo nuevo, gracias a una imaginación poderosa.

Como pueden ver y tal y como les decía al principio, las definiciones varían según los énfasis que cada investigador le da a cada uno de los elementos que considera son los más relevantes. Sin embargo, más allá de las definiciones, lo importante es que las ideas que se originan de la creatividad se orienten a o se enfoquen en resolver las necesidades de la humanidad, ya sean de la sociedad o las personales.

Esperando que este artículo los inspire, les dejo con un gran Abrazo

Esteban

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El Flujo Creativo del Universo

El universo con sus 13.800 millones de años y la vida, es la suma de hechos creativos permanentes que se han sucedido unos a otros. Desde el Big Bang, el Universo ha sido un proceso continuo de creatividad. Creó y sigue creando galaxias, estrellas, planetas y vida en sus múltiples formas, en un proceso de destrucción y creación que va transformando la materia en un ciclo rítmico constante.

La vida en nuestro planeta, así como probablemente lo sea en muchos de los planetas existentes, está también en un proceso permanente de destrucción y regeneración de nueva vida, de nuevas formas que se van perfeccionando así mismas en el tiempo, segundo a segundo, minuto a minuto, año tras año, milenio tras milenio.

También nuestra vida como seres humanos se construye y se desarrolla sobre la base de eventos creativos que van desde nuestra gestación en el vientre materno hasta nuestra muerte.

Pero… ¿Cómo crea el Universo y cómo crea el hombre?

El universo crea “aparentemente” transformando la materia mediante la aplicación de las leyes de la física que de acuerdo a la teoría del campo unificado, en la creación y funcionamiento del universo intervienen cuatro grandes fuerzas: la gravedad, el electromagnetismo, las fuerzas fuertes y las fuerzas débiles. Así las partículas, como por ejemplo; el electrón, se une a otros electrones que a su vez forman átomos, los que a su vez forman moléculas que junto a otras moléculas le van dando forma física a la creación contenida en todo el universo.

Pero….. la creación material en el universo no es la única forma de creación, el universo también tiene una particularidad, y es que también crea la vida, siendo nuestro planeta, la Tierra, un claro ejemplo de ello. ¿Y cómo crea la vida? No lo sabemos, hasta aquí podemos explicar en parte el proceso, manipularla incluso, pero no podemos crearla y no entendemos como es que la materia puede animarse, cobrar vida y evolucionar. Pero si podemos afirmar que la capacidad de crear es una cualidad o característica inherente al universo que se encuentra en un constante proceso de manifestación.

¿Y cómo crea el hombre? bueno, el hombre, por su parte, en su estado de evolución actual, crea de dos maneras. La primera, mediante el proceso biológico natural de la procreación, dónde crea nueva vida y perpetúa a la especie humana, pero donde él es sólo un participante del proceso, proceso que ha sido creado por la naturaleza y no por el hombre como un acto consciente y deliberado y, la segunda; mediante su pensamiento, por medio del cuál, consciente y deliberadamente genera ideas que luego materializa manipulando la materia. Así pues, mediante este último proceso de pensar, de idear y de utilizar sus manos para materializar, el hombre a lo largo del tiempo ha ido creando todo un mundo artificial que esta compuesto de cientos de miles de pensamientos o ideas materializados, cómo por ejemplo: las casas donde vive, la ropa que usa, las herramientas que utiliza, los medios de transporte para moverse de un lugar otro, los teléfonos celulares para comunicarse, las fábricas, los computadores, las herramientas y una larga lista de etcéteras. Por lo tanto, la capacidad creativa en el hombre, en cualquiera de sus dos formas, ya sea la biológica o mental, es también, igual que en el universo, algo inherente a él, viene como parte del “sistema operativo básico” con que éste nace: procrear y pensar.

A muchas personas les cuesta conceptualizar y entender que el universo es creativo, pero además piensan que en el hombre, la creatividad como una actividad de la mente, es una especie de don divino que sólo algunas personas poseen, pero la verdad es que ésta es una capacidad humana, todos la tenemos y, como toda capacidad, puede ser desarrollada y mejorada. Por tanto, las diferencias que vemos entre unas personas y otras a este respecto, tiene que ver con el nivel de desarrollo particular que cada uno ellos tiene de esta capacidad, la cual se desarrolla producto de la interacción con su medio ambiente en términos de sus relaciones con otros, de sus experiencias y conocimientos. Pero recuerden…. “La creatividad es una capacidad humana que se puede desarrollar y mejorar mediante la práctica constante de ejercicios, que nos ayudan a liberar nuestra mente de las estructuras mentales o patrones que vamos desarrollando durante toda nuestra vida.”

Para terminar este pequeño artículo y como una forma de sintetizar todo lo expresado más arriba, quiero citar las palabras de George Games, uno de tantos autores que ha escrito sobre la creatividad y con cuya apreciación estoy completamente de acuerdo, y dice así:

“El universo es un constante flujo de creatividad y nosotros como seres humanos participamos de ese proceso cósmico creativo y somos una expresión de esa energía universal creativa”.

Esperando que este artículo los inspire, les dejo con un gran Abrazo

Esteban

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